# Jeff Fahey. Переводы статей и интервью

Аноним Ormona

Интервью с актером Джеффом Фейхи ("Газонокосильщик", Lost, "Мачете"). Перевод на русский.

ДЖЕФФ ФЕЙХИ: "НИКОГО НЕ ТРОГАЮ, ВАРЮ СОУС ДЛЯ БАРБЕКЮ"


ВМЕСТО ПРЕДИСЛОВИЯ


Будущий актер Джефф Фейхи (полное имя - Джеффри Дэвид Фейхи) родился 29 ноября 1952 года в Олине, штат Нью-Йорк. Будучи шестым ребенком в семье из тринадцати детей (восьми мальчиков и пяти девочек), он рос в окружении хоть и шумных, но дружных домочадцев. Когда ему исполнилось 10 лет, родители приняли решение переехать из Олина в Буффало - второй после Нью-Йорка по размеру и численности населения город все в том же штате. И, кстати, Джефф еще не раз обыграет привязанность к малой родине в своих кинематографических работах: Буффало, где он вырос, так или иначе упоминается как минимум в пяти фильмах с его участием.


Фейхи были среднестатистическим американо-ирландским семейством, отличавшимся от других разве что удивительной многодетностью: даже по тем временам немногие люди отчаялись бы завести "чертову дюжину" отпрысков. Но, похоже, Джейн и Фрэнк Фейхи были людьми не из робкого десятка.


Видимо, в поисках еще большего драйва, которого, очевидно, ему так не хватало среди целой оравы братьев и сестер, в семнадцать лет, сразу после окончания средней школы, Джефф предпочел покинуть лоно своей любящей семьи и рвануть на поиски птицы цвета ультрамарин. Много лет спустя именно его Джейн Фейхи назовет "ирландским цыганом" и единственным из всех ее детей любящим жить на лезвии бритвы, на грани. Хотя, поговаривают, что со школой он распрощался чуть ранее официального окончания учебного процесса, поскольку просто достал всех своим озорством и буквально физической неспособностью заниматься на протяжении долгого времени рутинной деятельностью. Как там было на самом деле, скрытный во многом, что касается личной жизни, актер умалчивает и его близкие особо не распространяются.

Да что там - даже найти в сети фото Фейхи моложе тридцати лет (именно тогда началась его "киношная" деятельность) нереально, существует лишь один, но бесподобный рисунок талантливого художника Тэда Сета Джейкобса, запечатлевшего совсем еще юного и никому не известного танцора Джеффри во время тренировок в Joffrey Ballet School, где можно увидеть графический портрет грациозного парня с этим характерным для Фейхи разворотом широких покатых плеч, идеально слепленной гибкой шеей и, безусловно, взглядом огромных ясных глаз дикого барса, которые запомнились практически всем кинозрителям после его звездной роли в "Газонокосильщике", сыгранной спустя 15 лет. Однако не будем слишком забегать вперед.


Итак, покинув родные края, наш несовершеннолетний пилигрим отправляется на поиски самого себя, еще смутно представляя, чего же ему на самом деле хочется от жизни, кроме пинков по мячу в школьном футбольном клубе и проказ на скучных уроках тригонометрии. И жизнь отвечает ему взаимностью, предоставляя рекламный каталог возможностей на выбор. Его швыряет от Аляски до Европы, он приезжает Израиль, где на некоторое продолжительное время устраивается на работу в кибуце (сельскохозяйственная коммуна). Затем по юному и безбашенному авантюристу плачет Индия и те прекрасные экзотические земли, которые удержат его в плену до 19-ти лет - Гималаи, Афганистан, словом, далекий и загадочный, местами опасный, местами тонкий Восток. И, скорее всего, тем разнообразием ролей, которым он позже потчевал нас, уже став актером, Джефф обязан исследовательскому периоду, когда не понаслышке изучал образ жизни и культуры огромного разнообразия людей по всему миру.


Еще бы! Для него это стало бесценным опытом!


Прокладывая свой путь по всему миру, он никогда не отказывался ни от какого труда, сколь бы тяжелым или непривычным для горожанина он ни был: то перебивался случайными заработками в разных портах, то работал водителем скорой помощи в Германии или на нефтепроводе на Аляске, а в какой-то момент между этими занятиями - на рыбацкой лодке. Только об этом можно написать не один и даже не два приключенческих романа.


Ближе к совершеннолетию - напомним, что у американцев это 21 год - Джефф возвратился домой, в Буффало. И возвратился уже не тем малолетним бездельником, каким был еще несколько лет назад: он уже испробовал свою приспособляемость и умение экспериментировать. Тогда наиболее распространенной работой для молодежи была "должность" коммивояжера, многие ныне известные актеры точно так же начинали свою трудовую деятельность с продажи пылесосов и энциклопедий. Чуть позже спортивный и подвижный Фейхи становится тренером в одном из фитнес-клубов Буффало, вызывая одним своим внешним видом настоящий фурор среди местных леди и лучше всякой рекламной вывески обеспечивая их постоянный приток в спортзал.


Увлекается Джефф и конным спортом, что также пригодится в его дальнейшей актерской деятельности. (Видеоролик из к/ф "Погонщик" / Minnamurra)


Но вскоре его заинтересовывает возможность позаниматься настоящим искусством, и он едет в Нью-Йорк, где поступает на курсы танца в Joffrey Ballet School и быстро достигает необходимого уровня подготовки, будучи пластичным и артистичным от природы.


Сначала он сам преподает для новичков основы бальных танцев, но вскоре ему представляется возможность выиграть танцевальную стипендию (грант) на одном из конкурсов большого масштаба. Неслыханное дело: в 25 лет, довольно солидном возрасте для танцора, он выступает в составе своей балетной школы и становится первым, что и позволяет ему распределить выигранные средства в интересном ему направлении: а он уже интересуется постановкой мюзиклов, точнее, их пока еще любительской, экспериментальной формой, на что до сих пор им со сподвижниками не хватало материальных возможностей. И в этом - весь Фейхи. Странный, непредсказуемый интроверт Фейхи. На протяжении дальнейшей жизни он никогда не будет жалеть ни средств, ни сил во имя достижения каких-то своих идеалов - в том числе, сугубо филантропических, не сулящих ни славы, ни карьерного роста, иногда даже в ущерб этой самой славе и карьерному росту.


Впоследствии он сам признается, что за годы общения с миром танца к нему пришло осознание того, как важно пользоваться языком телодвижений и жестов, чтобы максимально точно донести до зрителя эмоции от рассказанной истории. Конечно, для того чтобы грамотно построить свою роль, актеру подчас достаточно тона голоса - а у Джеффа он не менее узнаваем, чем миндалевидные, изменчивых оттенков глаза и чуть насмешливо улыбающиеся губы, - и мимики. Но стоит ли останавливаться на достигнутом, если есть возможность сделать больше? Спросите Джеффри Фейхи, он скажет вам все, что думает по поводу любых подобных самоограничений!

_______________

"Красота состоит в подпитывающей вас концепции, основанной на идее того, кто вы есть на самом деле. Актер и персонажи - не костюмы с вешалки, они призваны помочь вам разобраться в себе. Что очень интересно, связь артиста и зрителя - это очень позитивный обмен для обоих. Это как хороший танец".

J.D.Fahey


_______________


Joffrey Ballet School подтолкнула Фейхи к бродвейским мюзиклам (к примеру, Brigadoon). Вскоре он начинает выступать с гастролями по другим городам Америки ("Оклахома"), Париж ("Вестсайдская история"), и Лондоне ("Сироты"). Так проходит еще пять лет, и вот, на рубеже третьего и четвертого десятка, в жизни Джеффа случается серьезное испытание.

Это было ДТП в Лондоне. Он получает травму, мало совместимую с дальнейшими выступлениями на танцевальной сцене. Лицо ему "собирают" почти безупречно, во всяком случае, если сравнивать с тем самым рисунком Джейкобса, в напоминание об аварии остается лишь небольшой шрам над губой и на носу, а вот нейтрализовать последствия более серьезных повреждений хирурги не в силах. Остается только удивляться его выдержке, когда спустя восемь лет он вновь переживет подобное уже по сценарию, в образе своего героя-психиатра на съемках "Расчлененного тела" в Канаде.


Танцевать ему запретили врачи, но, вернувшись домой, он остался, как всегда, непоколебим в стремлении за своей кочевой актерской звездой. И где там какой-то нелепой хвори остановить настоящего искателя приключений? На реабилитацию уходит всего несколько недель - и вот Фейхи снова в седле, снова в строю, подпитываемый собственным вдохновением, а теперь его приглашают на одну из ролей в "мыльной опере", и это его первый телепроект, который, можно сказать, открыл перед артистом новую дверь в карьере. Это будет не последняя дверь. Сериал "Одна жизнь, чтобы жить", чертовски популярный в Америке, явил миру восходящую звезду. Это было в 1982. Джеффу исполнилось тридцать.

С 1982 по 1985 годы Джефф, полный безграничной энергии и энтузиазма, исцеленный возможностью самореализоваться, в "соавторстве" со сценаристом Мартином Зурлой занимаются внебродвейскими постановками спектаклей. И в 1985-м на Фейхи наконец обращают внимание в Голливуде: ему предлагают роль в фильме, который выйдет на большом экране. Здесь же, в вестерне "Сильверадо", начали свой творческий путь и многие другие молодые актеры, сверстники Джеффа - Кевин Костнер, Розанна Аркетт, другой Джефф, Голдблюм, сыгравший хитрого долговязого картежника в роскошной шубейке (а впоследствии прославившийся на весь мир ролями в фантастических фильмах "Муха", "Парк Юрского периода" и "День независимости").


После этого прорыва в "Сильверадо" Джефф Фейхи никогда не испытывал затишья в актерской карьере. Следом за этим он играет в телеспектакле "Казнь Рэймонда Грэма", причем играет настолько достоверно, что в момент эфтаназии Рэя в финале фильма начинаешь задыхаться, так что не зря его номинировали на премию "Джемини" за лучшее исполнение главной роли. И даже в "проходных", ныне всеми забытых фильмах наподобие спортивной драмы "Двойственные решения", где его роль - молодой боксер, отказавшийся "лечь" на ринге и убитый за это людьми несостоявшегося противника, - Фейхи выкладывается по полной программе: именно о его работе в этой ленте говорят "он вытянул всю эту ерунду на более высокий уровень".

Называя себя "актером-оптовиком", Джефф по сей день снимается в четырех-пяти проектах в год, но роли выбирает в соответствии с потребностями, которые желает реализовать внутри себя. К примеру, это может быть мистическая адвенчура, экранизация приключенческого романа, как "Седьмой свиток фараона", детское фэнтези (Dazzle, в нашем прокате был переназван и шел как "Прекрасная фея"), где он предстает в роли таинственного Коллекционера, зловещего охотника за душами фей; понравился ему в свое время и фантастический сценарий про клонов, в котором Фейхи изобразил сразу нескольких персонажей, меняясь и внешне, и манерой поведения; совсем не против он сыграть и откровенно отрицательные роли (комикс "Человек Тьмы-III" в дуэте с Арнольдом Вослоу aka Имхотеп, где Джефф также блеснул умением перевоплощаться и в себя, и "вон в того парня", трагикомедия "Мечта каждой женщины", раскрывшая в нем виртуозное умение доходчиво изобразить лживого психа-двоеженца, а также еще многие и многие другие). В другой раз он может согласиться на участие в фильме только потому, что ему хочется сыграть в дуэте с каким-то определенным актером или актрисой, как это, например, произошло в свое время с легендарным Робертом Митчем, или под руководством интересного ему режиссера - примером тому была их совместная работа с Сондрой Локк, благодаря которой Джефф смог точнее воспринять, банально говоря, "чего хочет женщина" (в данном случае - когда она что-то создает). Ну и, естественно, он всегда договаривается о том, что будет привносить в роль собственную интерпретацию, основанную на жизненном опыте и собственном видении ситуации.


Что касается личной жизни, Фейхи никогда не афишировал своих увлечений. Хотя режиссеры фильмов категории "В" усердно зазывали актера в свои проекты и основательно эксплуатировали его исключительное умение создать образ мачо, изображать секс-символ в реальной жизни и всячески опутывать себя всевозможными слухами об амурных похождениях, как это нынче принято у многих селебрити, Джефф не собирался. При его бурной занятости в кино и общественной деятельности с постоянными разъездами по миру совершенно естественно, что ему никогда особо не хотелось связывать себя еще и официальными обязательствами иного рода, поэтому он всегда оставался "свободным художником". Свободным во всех смыслах. Однако для своей многочисленной родни Джеффри оказался сродни мощному локомотиву: подцепил и потянул за собой всех, кто был готов идти с ним, и совершенно не важно, что в семье он не был самым старшим или самым "правильным". Некоторые братья, старшие и младшие, по сей день являются его компаньонами в различных проектах, не связанных с актерством, или работают с ним в области кинематографии, оставаясь за кулисами. Быть "за паровоза" - это он умеет, хотя откровенно в лидеры не стремился никогда: так происходит почти со всеми энергичными интровертами, предпочитающими влиять на события исподволь. Джефф из той породы, о которой говорится в анекдоте: трудолюбив настолько, что даже после секса отворачивается к стене и начинает штукатурить.


В 1994 году, уже после их с Пирсом Броснаном звездного часа в кибер-фантастическом блокбастере "Газонокосильщик" и трогательного детектива "Скетчер" (от английского sketch - рисунок, графический набросок), переведенного для нас с немного нелепым названием - "Рисовальщик", Фейхи получает предложение главной роли в сериале от одного из своих лучших друзей и коллег, Дона Джонсона (вместе они снялись в небольшом эпизоде одной из серий "Полиции Майами", где героя Джеффа, наркодилера, довольно быстро ликвидируют). Это был популярнейший в Америке еженедельный сериал The Marshal (у нас его упорно переводят как "Судебный исполнитель"), где кроме умения играть романтиков, сумасшедших и злодеев, Фейхи демонстрирует контраст серьезности с юмором. "Один человек - один час", - так рекомендовал сам Джеффри свое участие в этом шоу. Его персонаж, Уинстон Макбрайд, силой игры актера, обретает неповторимую индивидуальность, сочетая в себе такие черты, как порядочность, тонкое чувство юмора, аналитический ум и глубину характера. И многие критики того периода захлебывались восторгом по поводу этого телепроекта. К сожалению, найти переведенную на русский язык версию "Судебного исполнителя" или хотя бы увидеть полностью, а не в отрывках, сериал в оригинале не удалось.

Естественно, что при крайне разнообразных интересах сидеть годами в рамках одной роли Фейхи никогда бы не стал. И, к огорчению публики, вскоре он занялся другими делами, несмотря на очевидную выгодность контрактов с этим проектом. В понимании многих зрителей, особенно в нашей стране, он "куда-то исчез". На самом деле никуда Джефф не исчезал, просто он выбирал то, что ему было удобнее сочетать с той же благотворительной деятельностью, сопряженной с переездами, а это, конечно, были отнюдь не кассовые фильмы и не главные роли. Исключением стал только Lost (у нас его показали как "Остаться в живых").


Его персонаж, пилот Фрэнк Лапидус, так приглянулся зрителю и продюсерам, что специально для него придумали сюжетную линию в дальнейших сезонах о "потеряшках" после его "гостевого" появления в четвертом. И даже собирались разрастить его роль, усложнив характер, но тут выяснилось, что самого Фейхи на все это не хватит: не сможет же он, в самом деле, разорваться между Островом и Афганистаном, где как раз в тот самый период актер занимался открытием и запуском функционирования детского дома в Кабуле, а также нового университета. Лапидуса оставили немного недосказанным, но была в том и своя прелесть: ограниченный временными рамками, Джефф создал лаконичный, но очень яркий образ хитрого дядьки себе на уме, спасающего многих "коллег по несчастью" во время приключений на мистическом Острове. Многие его фразочки интернет-поклонники впоследствии растащили на цитаты-мемы, а знаменитый недоверчивый прищур не использовал в gif-картинках только ленивый, очень ленивый фанат Lost.


С возрастом Джефф Фейхи начал отдавать предпочтение комедийным фильмам или ролям. Многие актеры одного амплуа, те же "герои-любовники" или "супермены", неизбежно утрачивая молодость, теряют и свою работу. Ими просто перестают интересоваться, поскольку седой Джеймс Бонд не интересен никому, а шестидесятилетний Бэтмен не особо-то попрыгает с головоломными трюками. В отношении Фейхи такого резкого перепада не произошло: считая себя гостем в актерской стихии, он никогда особо не заморачивался своими рейтингами и уровнем популярности среди ветреной публики. Предложения ролей по-прежнему поступают ему с завидной регулярностью, к тому же он сам выступает как продюсер, а также спустя много лет снова вышел на подмостки лондонского театра, играя роль присяжного номер три в знаменитой пьесе "Двенадцать разгневанных мужчин".


Кто же такой Джефф Фейхи, спросите вы? Да, он актер, продюсер, наставник, учитель, мечтатель, друг, брат, интересный собеседник. При этом он человек, который никогда не останавливается на достигнутом, находясь в каком-то бесконечном потоке личностного роста. Кто Джефф Фейхи? Как и любой из нас, всего понемногу!


"Казнь Рэймонда Грэма"


"Время под огнем"


"Расчлененное тело"


"Железный лабиринт"


"Погонщик / Minnamurra"


"Прекрасная фея / Dazzle"


"Паркер Кейн"


"Альфред Хичкок представляет: Веревка достаточной длины для двоих"


Psycho-III


"Джонни 2.0"


"Газонокосильщик"


"The Marshal / Судебный исполнитель"


(См. также интервью "Дверь открыта для всех")


________________________________________________________________________


"МНЕ КАЖЕТСЯ, ИЛИ ЗДЕСЬ ПРАВДА ИДЕТ ДОЖДЬ?"


(из воспоминаний бывшей партнерши по танцам в Joffrey Ballet School)


Мы с Джеффри Фейхи учились в одном балетном классе в Joffrey Ballet School (тогда она называлась американским балетным центром) в конце 1970 годов. Насколько я помню, он пришел туда в 1978. Мне было 12 или 13. Выглядел Джефф лет на двадцать, хотя, как оказалось, был намного старше. (В самом деле, миссис Д*, руководитель нашей школы, предложила ему скостить для публики несколько лет, не зная, что он, собственно, и так уже занизил в общении с нею свой истинный возраст, чтобы не слыть переростком среди юнцов.)


Во всяком случае, несмотря ни на что, он был великолепен, и каждого бессознательно тянуло к нему, как магнитом. Что было совсем неудивительно при его чувственной внешности а-ля Рудольф Нуриев, пронзительных голубых глазах (он поддразнил меня однажды, 12-летнюю, укорив, будто я распространяю слух о том, что он носит контактные линзы, но я такого не говорила!). И еще у него было просто фантастически красивое телосложение. Хороший танцор, он грациозно двигался и был отличным партнером в па-де-де классе. Поначалу он выступал исключительно в мужском классе, но вскоре они начали ставить номера и в парах с девушками.


Я бросила балет в 1980 году из-за травмы после сезона "Щелкунчика" в Нью-Джерси, где я танцевала вальс цветов. Однако я не слишком расстроилась по этому поводу, поскольку к тому времени уже открыла для себя оперу и нашла, что танец недодает мне эмоционального удовлетворения. До 1982 года мы не виделись с Джеффри.


Однажды я пришла домой из школы и застала Джеффа в нашей гостиной. Оказалось, что Джефф жил теперь в двух шагах от нас, на пересечении 73-й и 74-й улиц, и папа, встретив его случайно, потащил с собой к нам в гости. Фейхи приехал в Нью-Йорк, поскольку играл в сериале "Одна жизнь, чтобы жить" Гэри Корелли, и, кстати, один из моих школьных друзей также был занят в этой мыльной опере. Некоторое время спустя Джефф и его подруга Маргарита, с которой они тогда были помолвлены, и Cusi (Куси Грэм, партнерша Фейхи по сериалу "Одна жизнь, чтобы жить". - Прим. переводчика) приехали к нам на ужин.


Джефф сидел справа от меня, и почему-то я из-за этого была крайне нервной. Это было странно, потому что, несмотря на его крайнюю внешнюю привлекательность и сексапильность, я никогда не была влюблена в него (хотя миллионы девчонок обычно влюбляются в парней намного старше себя). Но как бы там ни было на самом деле, я все равно почему-то нервничала и когда наливала воду из тяжелого кувшина, то пролила ее мимо стакана прямо над столом. Позже я снова облила скатерть. После третьего или четвертого раза, когда по неловкости я заливала стол возле нас, Джефф не выдержал, протянул руку ладонью вверх, посмотрел в потолок и насмешливо сказал: "Мне кажется, или здесь правда идет дождь?" Все долго смеялись, и, конечно же, я была огорчена и смущена, но это все равно было забавно. На десерт у мамы был обычный салат из свежих фруктов и сорбет "Хааген Даз Касси" (я до сих пор злюсь, что его перестали выпускать, он был такой ароматный). Теперь уже Джефф, беря шарик сорбета, случайно обронил его, и тот плюхнулся прямо посередине стола! Тогда уже я в отместку подставила ладонь и спросила: "Мне кажется, или здесь правда идет дождь?"


Словом, то был отличный ужин. Как-то Джефф подарил мне увеличенное фото с Бронвином Томасом, когда они играли в спектакле Brigadoon на Бродвее. Хотела бы я знать, что случилось с этим постером в дальнейшем. Полагаю, мои родители уже давно выбросили его.


После этого ужина мы часто попадались с ним друг другу на глаза на улице. В Нью-Йорке он пробыл недолго, всего несколько лет, пока снималось это "мыло" с его персонажем, а потом Джефф переехал в Лос-Анджелес и снялся потом в куче разных фильмов. Я встречалась с ним еще один раз в начале девяностых, когда он выступал в Rizzoli, где я работала в то время.


Я считаю, что он всегда выглядел лучше лично и вживую, чем на фото или на экране. Может быть, поэтому он и не стал мегазвездой, хотя я была уверена, что со временем у него это получится. Но он все равно культовая звезда - свидетельством тому было приглашение на роль в знаменитый сериал Lost, который, впрочем, я никогда не смотрела.


Источник: http://cuethebongos.blogspot.ru/search/label/Jeff%20Fahey


________________________________________________________________________


ДЖЕФФ ФЕЙХИ БЫЛ СБИТ С ТОЛКУ СЕРИАЛОМ "ОСТАТЬСЯ В ЖИВЫХ" ТАК ЖЕ, КАК И ВСЕ МЫ


Will Harris, проект Random Roles. Интервью от 14 августа 2012 года, 11 утра


Литературная адаптация, редактирование переведенного текста - Ormona, сделано для фан-группы Джеффа Фейхи "ВКонтакте"


***


Это своеобразный формат интервью, в котором мы говорим с актерами о персонажах, определивших их карьеры. Загвоздка в том, что они не знают заранее, о каких ролях мы будем спрашивать и какие еще каверзные вопросы станем задавать. Итак, наш гость... Джефф Фейхи.


Джефф Фейхи пошел по стопам многих артистов, начав свой послужной список со съемок в телесериалах. Таковым был "Одна жизнь, чтобы жить" (One Life To Live, как вариант перевода - "Живем один раз"). Но все же его карьера в большом кино начала складываться только к 1985-му году (Джеффу было уже 33), когда ему досталась роль Тайри в вестерне режиссера Лоуренса Касдана "Сильверадо" (Silverado). С тех пор Фейхи востребован в кино и всегда желанный гость на телевидении, например, в нашумевших проектах последних лет - "Остаться в живых / Lost" и "На озере / Lake Effects"*.

_________________________

* Примечание редактора: к сожалению, далеко не все проекты, где занят Джефф Фейхи, в том числе и весьма успешные, доходят до российского зрителя даже на языке оригинала, а тем более - в переводе. Возможно, поэтому актер куда менее известен и популярен в России, чем во всем остальном мире.


***

А теперь - обещанные каверзные вопросы Джеффу!


Фильм: "На озере / Lake Effects" (2012) -- роль Фейхи: "Рэй"


Джефф Фейхи (далее - Д.Ф.): Это прекрасный, прекрасный фильм! Вы знаете, для меня приглашение к участию даже в небольших проектах - всегда большой сюрприз, и я счастлив помочь сделать интересную вещь, такую, как эта. [Улыбается] Когда только попадаешь в команду, то видишь еще как бы со стороны усилия, приложенные людьми, самоотдачу режиссера - Сары Элизабет [Тимминс], ее друзей и семьи, а затем тоже вливаешься в общее дело и становишься с ними единым целым. Было приятно стать маленькой частью большой истории, меня радовали взаимоотношения в съемочной группе, ведь по сути для создания фильма достаточно прийти, поставить декорации, построить всех актеров, снять и уйти. А здесь царила настоящая семейная, теплая атмосфера. Это было одной из жемчужин нашей работы. Я очень горжусь, что участвовал в создании такого фильма.


Вопрос: Многие, прочитав аннотацию к фильму на DVD, сразу обнаружат спойлер и решат так: "О, Джефф Фейхи, как всегда, играет чьего-то папашу, который "неожиданно умирает"! Это было уже не раз, а теперь и подавно в самом начале!". http://filmodrom.net/9173-lake-effects.html


Д.Ф.: [Смеется] Ну, как вы увидите в фильме, хотя мой герой и гибнет практически "в первом акте", он все равно не исчезает - Рэй то и дело проглядывает в отношениях между дочерьми и в воспоминаниях его жены, Джейн [Сеймур], а Скотти [Томпсон] и подавно разговаривает с ним в своих иллюзиях и снах. Но, опять же, я должен сказать, что действительно горд быть частью этой ленты, поскольку это добрая семейная картина. Я понимаю, что это всё тяжело, это драма, и мне пришлось ее сыграть. Но трагедия была необходима, чтобы раскрыть, продемонстрировать духовную связь между матерью и ее дочерьми, а сам фильм несет в себе сильный положительный заряд для зрителя, его можно показать своей семье и смотреть всем вместе. Ой, кажется, я сболтнул лишнего! [Улыбается] Я действительно наслаждался этим... Это один из тех фильмов, которые настолько полны эмоционально, что приносят катарсис, какое-то внутреннее очищение.


"Одна жизнь, чтобы жить / One Life To Live" (1982-1985) - "Гэри Корелли"


Д.Ф.: О, гос-с-споди! Ну вы и вспомнили! Да, "Одна жизнь..." - на тот момент это было фантастическое везение, потому что я участвовал в одной из театральных групп танцевальных бродвейских шоу, а на экспериментальные постановки нужны были немалые средства. Так что Гэри Корелли в этой мыльной опере, можно сказать, помог мне в финансировании некоторых пьес театра на 42-й улице. Кроме того, было здорово иметь работу в Нью-Йорке и позволить себе снимать комнату вместо того чтобы спать на полу на верхних этажах вповалочку с десятком других бедолаг вроде меня. [Смеется] Словом, этот опыт был очень интересен в плане зарплаты, но параллельно я узнал и другое: чтобы ее получить, нужно было впахивать по полному сценарию 12 или 15 часов в день без всяких выходных. И хотя как актер я научился на "мыльном проекте" не слишком многому, все же было немало актеров, начинавших точно так же - и Томми Ли Джонс, и Мег Райан, и Алек Болдуин... Практически все начинали с "мыла", а после переходили на другие вещи. Это была своего рода "школа". Ну и источник доходов, разумеется.


Вопрос: Что-нибудь из роли Гэри отложилось в памяти?


Д.Ф.: Нет, это была проходная роль, ничего особенного. Не самая любопытная сюжетная линия, чтобы вспоминать ее спустя годы.


"Судебный исполнитель / The Marshal" (1995) -- "Уинстон Макбрайд"


Д.Ф.: Да, черт возьми, да! Вот этой ролью я полноценно наслаждался! Опять же, еще одна глава в науке искусства перевоплощения. Я скажу так, всему свое время и место. Если бы можно было тогда прыгнуть на несколько лет вперед, "в сейчас", я бы уже не стал этим заниматься. И предложи мне сейчас вернуться в это шоу и снимать его снова - я откажусь. Но тогда! Тогда это был мощный процесс обучения. Я тратил на "Исполнителя" время и силы и получал огромную отдачу в виде опыта, который больше нигде не получил бы, как я вижу сейчас, по прошествии стольких лет. Это была фантастическая возможность расширить горизонты, но теперь я иду дальше. Я по-хорошему завидую людям, способным из года в год играть одно и то же в одном и том же проекте. [Смеется] Но мне это не дано, я странник. Спасибо этому дому, я в самом деле очень благодарен ему и всем людям, команде, с которой посчастливилось поработать, но всегда настает час идти к другому дому. "Исполнитель" был исчерпан.


Вопрос: В те времена телевидение оценивалось как формат, стоящий на ступень ниже кинематографа...


Д.Ф.: Это верно.


Вопрос: Были ли тогда у вас сомнения - соглашаться или не соглашаться на роль Макбрайда?


Д.Ф.: Нет, вы знаете. У меня, возможно, странный подход: считаю, что если что-то движется мне навстречу, так тому и быть. И я получал истинное удовольствие от возможности экспериментировать с образом. Роль - это приключение, это творческий этап, неважно - телевизор там или пленка. Конечно, это имело определенное значение, и у многих актеров были сомнения: "Должны ли мы это сделать? Как это примет зритель?" И так далее в таком духе. Конечно, я принял это всё во внимание, но слишком не заморачивался на тему того, кто и что подумает. Потому что это было мое путешествие, мой личный опыт, а если бесконечно оглядываться на мнения других, не сможешь и шагу ступить. Вот так я рассудил - и согласился.

"Остаться в живых / Lost" (2008-2010) - "Фрэнк Лапидус"


Д.Ф.: Фантастика. И я все еще работаю с Джеком Бендером, который был исполнительным продюсером и режиссером большинства эпизодов Lost. Мы просто работали над "пилотом" под названием Rewind для SyFy с несколькими другими людьми - это другой ансамбль. Мы еще ждем решения по этому проекту - принят он или нет. Но Lost - это фантастика. Я отработал три сезона и жил на Гавайях - просто сказка! И весь наш "экипаж" во всех трех сезонах работал так слаженно, у нас никогда не было споров или разногласий. Это было здорово.


Вопрос: Большинство зрителей склонны рассматривать Лапидуса как приятное дополнение к шоу, но в конечном счете он остался одним из наименее проработанных персонажей на Lost...


Д.Ф.: Это так. Одна из причин, вследствие которой я не возражал, чтобы с Фрэнком все закончилось именно так, - насущная потребность в "гибком графике" работы. И тогда, и до сих пор я сотрудничаю в других частях света с Комитетом США по делам беженцев и иммигрантов. Так что мне параллельно приходилось много путешествовать, радовало то, что для Лапидуса не была прописана тяжелая сюжетная линия, и я мог отлучаться. Если бы создатели сериала имели большое желание, а я был свободнее, то они заперли бы меня на острове вместе с остальными на целую вечность. Но все произошло так, как произошло. Я не говорю, что мой герой не достоин того, чтобы исследовать его предысторию подробнее, он вполне достоин. Но в итоге все сложилось удачно для меня, для поездок в страны Ближнего Востока, Западную Сахару и в Северную Африку. Я решал свои дела, а затем возвращался на съемочную площадку и делал очередной эпизод в Lost. Так что я был везунчиком.


Вопрос: Расскажите о каком-нибудь самом любимом вами эпизоде на этом проекте.


Д.Ф.: Хм... Нет, я, пожалуй, не смогу выделить что-то одно, я получал удовольствие от целостности процесса. Все получалось очень удачно, как по накатанному пути. Вот представьте, что бы вы почувствовали, находясь в такой хорошо настроенной и отлаженной машине, как вам в ней комфортно. Вот такой машиной и был весь состав этого проекта - от сценаристов до продюсеров и директоров. Не было никакой напряженности или беспокойства.


Вопрос: А вы вообще поняли, чем там все закончилось?


Д.Ф.: Ну, нет! Не понял! [Смеется] Я остался с той половиной аудитории, которая пребывает в некотором недоумении по поводу финала. Его можно трактовать как угодно: например, что остров - это место так называемого чистилища, где люди должны были разобраться в хитросплетениях своей жизни, прежде чем перейти на следующую ступень развития. Но на самом деле я обожаю подобные недосказанности, где мне нужно воскликнуть: "Уау! Что это было?!" Незаконченный, таинственный метафизический элемент. Может быть, это посыл, оставленный конкретно для каждого человека в аудитории, и ответ у каждого отыщется свой? Я не знаю. Могу только сказать, что это была отличная поездка, мужик! Я не выделяю эпизоды, я в восторге от всего этого приключения в целом!


"Сильверадо / Silverado" (1985) - "Тайри"


Д.Ф.: Невероятно! Это было начало замечательной главы в моей жизни, я оставил Нью-Йорк и уехал в Санта-Фе, где в течение четырех месяцев работал с отличными актерами и встретился с Ларри [Касданом]. И, кстати, много лет спустя мне снова довелось сняться у него в "Уайатт Эрп". "Сильверадо" без преувеличения назову поворотным моментом в своей жизни. Это был такой уровень, мне приходилось изо всех сил тянуться, чтобы не отставать от них в этом большом фильме, это был гигантский опыт. Да, я начал с вестерна. Спрашивал у других актеров -- многие и сейчас мечтали бы начать с вестерна, для многих это фантастика. Мне повезло.


Вопрос: А как вам актерский ансамбль?


Д.Ф.: Я знаю, что это дикий вопрос, но люди его задают: "Почему они не делают продолжение "Сильверадо"?" Но это же невозможно, вы не находите? Только подумайте, чего будет стоить попытка даже просто собрать тех актеров вместе, и я говорю не только о деньгах. Но тогда... тогда это было поистине здорово - работать с каждым из них: Кевином Клайном, Кевином Костнером, Брайаном Деннехи, Линдой Хант...


"Белый охотник, черное сердце / White Hunter Black Heart" (1990) -- "Пит Веррил"


Д.Ф.: И это тоже был удивительный опыт! Извините, если я часто это повторяю, просто у меня есть осознание того, какая это удача -- иметь возможность окунуться в любимое дело с головой, попутно заниматься другими интересующими делами и еще получать от работы отдачу в виде опыта и денег. Было замечательно полететь в Африку. Съемки шли в Зимбабве и чуть ниже, мы отправились туда на самолете "Уорнер Бразерс" с Клинтом Иствудом, а затем полетели в Париж и встретились там с Питером Вертелем. А потом Питер посетил нас в Зимбабве на съемках. Вы, вероятно, знаете, что события фильма основаны на его книге, которую он написал в жанре мемуаров, где поведал о своем сотрудничестве с Джоном Хьюстоном. Поэтому представьте, как было здорово услышать из уст автора рассказ об отношениях с этим режиссером, о его непростом характере. И, безусловно, не менее здорово было работать с Клинтом и переводить на язык кино историю этих взаимоотношений. Это великие люди. Ну и Африка, конечно!


"Планета страха / Grindhouse: Planet Terror" (2007) -- "Джей-Ти"


Д.Ф.: О, да-а-а! Да. Джей-Ти. Я должен быть бесконечно благодарен и благодарен продюсерам Элизабет Авеллан и Роберту Родригесу**, которые не поленились открыть на меня охоту в Афганистане, вытащить меня в Остин и предложить эту роль. И, опять же, это были прекрасные времена, прекрасные отношения, мы до сих пор дружны с ними. Правда, на другой день после съемок я сбежал из Остина, но это неважно. Джей-Ти был отличным персонажем! Я хотел бы научиться делать соус для барбекю, как у него! [Хохочет] Мужик делает лучший соус для барбекю в Техасе. Супер!


_________________________

**Авеллан и Родригес -- супруги-продюсеры (прим. ред.).


"Расчлененное тело / Body Rarts" (1991) -- "Билл Крашанк"


Д.Ф.: Боже мой... Что же тут припомнить... Ну, первое, что я могу сказать вам, -- это было около восьми часов спецэффектов: положи руку сюда, теперь положи сюда, согни так... Да, это была еще одна разновидность актерского опыта. Я и не думал, что такой фильм может стать успешным. Опять же -- никогда не стоит зарекаться. Еще помню, когда мы снимали, ночи в Торонто были очень холодными. Кроме того, как раз перед выходом фильма был пойман Джеффри Дамер***, общество взбудоражилось. Помню, создатели хотели оттянуть открытие ленты. По крайней мере, я слышал разговоры о смягчении некоторых трактовок фильма в связи с этим событием. Но это все равно удачный фильм, и он пользуется интересом зрителей на протяжении многих лет.


_________________________

***Джеффри Дамер -- американский серийный убийца-людоед, смесь Чикатило и Ганнибала Лектера (прим. ред.).


Психо III / Psycho III (1986) -- "Дуэйн"


Д.Ф.: Ладно. Роль Дуэйна досталась мне сразу после "Сильверадо". Я еще толком не отошел от прежней роли, то есть это было примерно через месяц. Этот фильм запомнился мне по ряду причин. Помню, как вошел в ворота Universal Studios, как мне показали гардеробную на съемочной площадке, помню, как поздно вечером рассматривал дом Бейтса на холме. [Улыбается] А затем были сцены с Энтони Перкинсом, как гениально он перевоплощался. Вот он говорит, что за ним следят, он хочет побыть один. И становится Норманом Бейтсом. Я никогда не забуду его. Ловил себя на мысли, что видел самый первый Psycho, когда был еще подростком, в шестидесятых, и даже не верилось, что теперь я нахожусь рядом с этим человеком. Невероятное состояние. Никогда не забуду этот мрачный дом на возвышенности, ночь, гроза, молнии, хлещет дождь. Что-то безумное.


"Ясновидец / Psych" (2008) -- "Dutch The Clutch"


Д.Ф.: Я! Был! Мячом!**** [Смеется] Мне реально очень понравилось работать с этими ребятами. Сейчас в Штатах много оригинальных драматических и комедийных сериалов. Там так много платформ для этих шоу, те же A&E и другие различные кабельные станции. А "я был мячом", когда участвовал в этом проекте. Как заведенный. Это здорово.


Вопрос: Вы дали жизнь такому большому количеству персонажей в последние годы: роли в Criminal Minds (в русском прокате -- "Мыслить как преступник"), CSI: Miami, "Чак", Common Law... Не все любят так скакать, но вы сделали это четко!


Д.Ф.: А я люблю. У меня просто происходит взрыв энергии, и он заставляет работать. Я получаю кайф от возможности играть все эти неординарные, разные характеры. Особенно в области комедии. Вот это для меня сейчас наиболее интересно -- я хочу играть в комедиях.


___________________________

****Аллюзия на комедийный фильм "Я был мячом", в российском прокате отсутствующий (прим. ред.).


"Трудоголики / Workaholics" (2011) -- "Даг"


Д.Ф.: [Услышав, начинает смеяться] Черт! Еще одна комедия, в которой мне довелось побывать одной из спиц большого колеса, причем совершенно неожиданно! Я имею в виду, у меня там была совсем маленькая, эпизодическая роль. Но комедийная. С этими парнями, "трудоголиками", было весело пообщаться на съемочной площадке. Они смешные.


Вопрос: Вы были специально приглашенной звездой на этом проекте?


Д.Ф.: Да. Выглядело это так: они выловили где-то моего менеджера и сказали ему что-то типа: "У нас денег в обрез, но мы поклонники вашего босса. Как вы думаете, он согласился бы поучаствовать?" А мой менеджер, Джефф Голдберг, как выяснилось, любит это шоу, и он решил показать мне несколько видеороликов оттуда в Интернете, после чего заявил: "Ты должен смотреть это, тебе понравится!" Я посмотрел и сказал -- o'key, мне нравится. Джефф тут же взял меня в оборот, и прежде чем я толком сообразил, к чему же он клонит, оказался на съемочной площадке. И уже потом мне все объяснили. Это было здорово, и если они перезвонят мне снова с предложением поучаствовать -- буду рад. Мне действительно это понравилось.


"Газонокосильщик / The Lawnmower Man" (1992) -- "Джоб Смит"


Д.Ф.: Насколько я знаю, многим этот фильм полюбился. Я бываю в разных концах света, меня узнают, но чаще всего при этом называют именно роль Джоба, особенно интернет-пользователи. Мой приятель как-то поучаствовал в большой хакерской "сходке" в Лас-Вегасе и прислал мне оттуда фотографию с сюрпризом: там они всей толпой играют в "Газонокосильщика". [Смеется] И все же, когда мы с Пирсом [Броснаном] снимались в нем, то и понятия не имели, что это превратится в весьма популярный фильм, который будет смотреть весь мир. На то время это было "продвинутое" кино, в нем были задействованы передовые в тот период технологии и спецэффекты, актуальные для начала девяностых. И мы даже не знали, чем он окажется в полностью "собранном" виде. Подавляющее большинство действий, которые вы видите на экране, это спецэффекты, а мы просто должны были представить, видим мы то или это. Мы делали вид, что что-то там видим в этих очках, простых очках, водили руками, произносили слова роли и все такое, а все изображения были наложены уже при монтаже. И по тем временам это оказалось сделано так качественно, что мы были крайне изумлены, увидев окончательный вариант.


"Мачете / Machete" (2010) -- "Майкл Бут"


Вопрос: Раз уж вы уже благодарили Роберта Родригеса за роль в "Планете страха", то "Мачете", должно быть, для вас и подавно глазурь на торте?


Д.Ф.: Это действительно, действительно так. Очень ценный опыт. Двойное попадание: поработать с Робертом Де Ниро и еще раз сняться у Роберта Родригеса! Ну разве не великолепно?! Роберт Де Ниро фантастический актер. С ним было так легко работать, особенно в том окружении. Роберт Родригес создает очень комфортную для актеров рабочую среду. Это очень походило на то время, когда я снимался с Иствудом в "Белый охотник, черное сердце", очень походило. Непринужденная и благоприятная окружающая среда.


"Жрица страсти / Woman Of Desire" (1994) -- "Джек Линч"


Д.Ф.: Тут я должен сказать, что Боб [Митчем] и я были добрыми друзьями на протяжении многих лет. В одном из эпизодов "Судебного исполнителя" он пришел и сыграл отца моего героя. А какая потрясающая актриса Бо Дерек, как она умела работать! Кроме того, она красива, очень умна, обладает теплотой и индивидуальностью. И я тогда был очарован ею так же, как очаровываются Бо все люди. И еще Стивен Бауэр. С ним мы снялись в одном из эпизодов "Общего дела / Common Law" пару месяцев назад, и это после почти 20 лет после наших приключений в Южной Африке -- съемок "Женщины страсти". Что, 20 лет уже? Ничего себе! И я всегда любил работать в различных частях Африки, в том же Кейптауне.


"Маньяки / Maniacts" (2001) -- "Джо Спинелли" http://vk.com/club19951237?w=wall-19951237_157%2Fall


Д.Ф.: Мы снимали это в Санта-Фе . И Келли [Уэймайр], актриса, которая сыграла в паре со мной, была прекрасна. Но, к несчастью, она умерла такой молодой*****. Я часто вспоминаю ее, у нее была добрая душа и замечательный характер. Это трагедия. Но я рад, что успел поработать с таким человеком. А сам фильм, как мне кажется, довольно странный. Он мрачный, но интересный.

http://www.geocities.ws/rbfilms/pr_maniacts.html


______________________

*****Актриса Келли Уэймайр ушла из жизни в 2003 году в возрасте 36 лет, причиной смерти была сердечная аритмия (прим. ред.).


"Дурная кровь: Хэтфилды и Маккои / Bad Blood: The Hatfields and McCoys" (2012 ) -- "Анс Хэтфилд"


Д.Ф.: О, ничего себе! Тогда у меня была дилемма: я мог улететь в Румынию и сняться с Кевином Костнером в "Дурной крови". И в то же время была возможность сыграть в Geffen-театре здесь, в Лос-Анджелесе, в спектакле "Следующая осень" с Лесли Энн Уоррен. Я ведь не выходил на сцену 27 лет, последний мой выход был в Лондоне, где мы играли с Альбертом Финни и Гэри Синизом. Тоска по сцене оказалась на тот момент сильнее. Так что я выбрал пьесу.


Пока я играл в "Следующей осени", продюсеры Hatfields & McCoys с Костнером, опять же, вышли на моего менеджера и сказали, что они будут ждать, когда я освобожусь, после чего назначили срок съемок через три дня после того, как я отыграю в спектакле. И тогда я подумал: "Знаешь что? Вот шанс, который сам идет навстречу, значит, это судьба". И это действительно был верный выбор, и лучшим следствием этого решения была работа с Перри Кингом. Этот парень чертовски хороший актер. Все всегда складывается из незначительных -- с виду -- мелочей.


Вопрос: А как вам работалось с режиссером Фредом Олен Рэем?


Д.Ф.: Он грандиозен. Опять же, я всегда стараюсь помочь снять фильм, пусть небольшой и малобюджетный... Иногда такие фильмы попадают в яблочко, иногда промахиваются мимо зрителя, тут не угадаешь. Будь то хоть "На озере", хоть любой из независимых инди-фильмов, в которых я принимал участие, хоть те, которые помню, или которые благополучно забыл, -- никогда не предскажешь, что из них получится после того, как они выйдут в большое плавание. [Смеется] Вы не загадывайте, а просто пробуйте попасть в цель. И если промажете, то не стоит опускать руки. Соберитесь и цельтесь в следующую мишень.


Огромная благодарность Наталье Поповой за ссылку на английский первоисточник этого интервью!


Жонглируя телеролями и занимаясь благотворительностью, Джефф Фейхи сумел вернуться к лондонской сцене в спектакль "Двенадцать разгневанных мужчин"


(Интервью от 2013 года взято корреспондентом ресурса Broadway.com)


Англоязычный источник


Имя Джеффа Фейхи знакомо всем любителям телевидения по двум сезонам сериала Lost в роли пилота потерпевшего крушение авиалайнера и по первой серии "Под куполом", где он сыграл шерифа. Ну и, конечно, кинозрителям - по фантастическому блокбастеру "Газонокосильщик", вестерну "Сильверадо" и биографическому фильму "Белый охотник, черное сердце".

Но немногие знают, что актер, которому в конце этого года исполнится 61 год, в 1980-х был танцором в Joffrey Ballet School, затем обучал танцам и выступал на Бродвее с мюзиклами (в последний раз он появился на лондонской сцене в 1986 году с "Сиротами" Лайла Кесслера). Сейчас Джефф Фейхи, актер и филантроп, занят в классическом лондонском Гаррик-театре в спектакле "Двенадцать разгневанных мужчин", играя присяжного N3, - роль, которую в кинофильме 1957 года исполнил Ли Джей Кобб. Broadway.com догнал Фейхи после спектакля и уговорил на небольшую экскурсию по городу, чтобы поговорить о его возвращению к британскому театру, о его прошлом как танцора, и представляет результат беседы на ваш суд.


- Спектакль "Двенадцать разгневанных мужчин" получил резонанс на телевидении, как и фильм 1957 года. Чем объясняется его популярность?


- Наверное, тем, что это сюжет про справедливость, человеческое истолкование того, что правильно, а что нет. Ключевая фраза здесь - "разумное сомнение". Все это как бы приглашает зрителя в увлекательное путешествие по человеческим отношениям. Ведь 12 присяжных - это разные люди, у каждого своя жизнь, эмоции и предрассудки в личной, социальной и правовой сферах. Все это составляет их личности.


- Люди часто циничного мнения о юридическом процессе. Как думаете, вам удалось в этом спектакле хоть как-то изменить это отношение?


- Спектакль и наша игра в нем затронула аккорд, состоящий из множества явлений, она имела целью не только осветить нюансы постоянно развивающегося законодательного процесса, который, я думаю, большинство из нас склонно просто принимать как должное, как просто систему. Вот почему я и возвращусь к ключевой фразе "разумного сомнения": если существуют вроде бы убедительные доказательства того, что 18-летний мальчик повинен в смерти своего отца, но при этом хотя бы один из присяжных имеет обоснованные сомнения в том, что им позволено мимоходом приговорить человека к смерти, значит, нужно садиться и разбираться.


- Вам когда-нибудь доводилось побыть присяжным?


- Мне - нет, хотя один из наших актеров говорил, что он был в этом качестве на суде несколько лет назад. Не думаю, что это особенно важно для достоверной игры: примерно с этой идеей Реджинальд Роуз написал пьесу о том, что должно раскрывать присяжных с иной стороны, выводить их за рамки людей-символов, винтиков системы. В закрытом помещении 12 человек должны раскрыться именно как люди, а не как винтики. 12 человек - это 12 видов человеческих характеров со всеми их достоинствами и недостатками.


- А как вы попали в этот проект, особенно после 27 лет перерыва?


- Продюсер Билл Кенрайт позвонил моему менеджеру несколько месяцев назад, как только я собрался обратно в лагерь беженцев в Сирии. У меня там оставалось совсем немного работы, и поездка должна была стать недолгой. Менеджер передал мне слова Билла: "Если Джефф готов вернуться [в Лондон] тогда-то, я готов пригласить его в спектакль в качестве присяжного N3". Весь разговор занял меньше времени, чем мне сейчас потребовалось, чтобы ответить на ваш вопрос [смеется].


- Вашего персонажа в экранной версии сыграл, как известно, Ли Джей Кобб. Помогала ли его игра понять, как вам выстроить свою роль? И был ли он вам интереснее остальных героев пьесы?


- Любой из двенадцати очень интересен. Такой спектакль - это возможность для актера воплотить свой потенциал в игре, проработав собственную стратегию роли.


- И все же - как-то сказывалось наличие экранизации?

- Я помню, как смотрел фильм 30 лет назад или больше, когда я только начинал артистическую деятельность. И я просто созерцал эту пьесу тогда, как прекрасное произведение киноискусства. Я пересмотрел его еще раз, когда мне предложили роль, но как только мы начали репетировать, я сразу обнаружил, что это совсем не фильм, ничего общего. Крис [Хейдон, директор] сделал другую постановку. У него свой стиль.


- Среди ваших коллег по спектаклю Роберт Вон. Каково это - играть со звездой 80-х?


- Это потрясающе. Мы с шоу были в турне, и куда бы мы ни пошли, зрители любят Роберта так сильно! Это замечательно - шагать по улице с Робертом и наблюдать за реакцией людей на него. Он действительно живая легенда, и зрители встречают его соответственно.


- Трудно поверить, что почти 30 лет прошло, как вы, Кевин Андерсон и Альберт Финни играли в премьере спектакля "Сироты" в Лондоне. У вас есть какие-нибудь яркие воспоминания об этом опыте?


- Безусловно! Работать с этими двумя актерами и Гэри Синизом как режиссером и чувствовать эту удивительную, прекрасную энергию публики было просто невероятно. Я должен сказать, что я испытываю то же самое чувство теперь, на "Двенадцать разгневанных мужчин".


- Вам удалось посмотреть в прошлом сезоне на Бродвее возрождение "Сирот" с Алеком Болдуином, Беном Фостером и Томом Старриджем?


- Вы знаете, честно говоря, никак не удавалось выделить свободное время именно на тот день, когда давали спектакль. Мне очень хотелось увидеть это, Алек мне знаком, но, к сожалению, я не поспел вовремя.


- Разнообразие вашей карьеры - это так увлекательно: оно охватывает бесчисленные телевизионные шоу и фильмы, а начинали вы вообще в качестве танцора. Вдобавок ко всему тут еще нельзя не упомянуть о и вашей гуманитарной деятельности...


- Ну, я всегда говорю людям, что так и не определился в своем выборе, и мне не хочется ограничивать себя всего одним-двумя видами деятельности. Мне повезло, потому что моя жизнь ушла на то, чтобы успевать делать ряд вещей одновременно и двигаться вперед сообразно велению души.

- А время идет, все меньше людей могут претендовать на то, чтобы поработать с легендарным хореографом Агнес де Милль.


- Я был очень близок с Агнес. В свое время мы работали вместе на Бродвее. Все эти танцы действительно были для меня крещением огнем. Я хотел поэкспериментировать. Мюзикл, балет, джаз, модерн - так как возможности случались, я хватался за этот шанс и двигался вместе с ними дальше. Через некоторое время я понял, что хочу чего-то еще, нового, новых возможностей, и не хочу больше делать бродвейские мюзиклы. Но опыт я забрал с собой в дорогу. А сейчас я чувствую, как прошел полный круг, чтобы вернуться сюда. Вернуться в Лондон - это то, что я всегда хотел сделать, но не думал, что это сложится.


- Недавно вы чередовали актерские работы с благотворительными вылазками в зоны различных конфликтов - Афганистан, Ирак, Сирию...


- Да, и я должен сказать, что одно подпитывает другое. Для меня огромная радость принять правильное решение, при котором я смогу работать в обоих направлениях. Приятно ощущать, что актерство не давит мне на плечи постоянным грузом. И когда я попадаю в эти конфликтные и пост-конфликтные регионы, то постоянно напоминаю сам себе о том, как мне повезло.


РЕЖИССЕР БЕН КЕТАИ И АКТЕР ДЖЕФФ ФЕЙХИ - О ТРИЛЛЕРЕ "ВНИЗУ" / BENEATH


(в русском прокате название Beneath перевели как "Под землей", вероятно, чтобы не было путаницы, поскольку в том же, 2013, году на экраны вышел одноименный фильм про акулу-убийцу, отчего-то живущую в озере - тот Beneath был переведен как "Под водой")


Источник: http://dailydead.com/exclusive-ben-ketai-jeff-fahey-talk-beneath/


В своем психологическом триллере "Внизу" режиссер Бен Кетаи уводит нас вглубь обрушившейся угольной шахты, где оказалась в ловушке группа шахтеров, возглавляемая героем Джеффа Фейхи. В фильме показана борьба их разума с наваждениями и способность преодолевать ужасающие испытания. В настоящее время премьера в кинотеатрах назначена на 25 июля. Автору статьи удалось поболтать с Кетаи и Фейхи об их опыте, о сотрудничестве в превосходном проекте, и вот что дуэт рассказал о "Внизу" во время нашего интервью в начале этой недели.


- Спасибо за общение со мной сегодня - фильм действительно очень сильный. Что привлекло вас обоих в этой истории и заставило вас создать такое кино?


Бен Кетаи: Большое спасибо! На самом деле я пришел на проект довольно поздно, в процессе. Сценаристы Патрик (Дуди) и Крис (Валенциано), сделал массу исследований в этом мире, и я заметил, что его сценарий был очень убедителен.


Джефф Фейхи: Для меня всегда наиболее привлекательны сюжеты, где над всеми другими мотивами превалирует психологический элемент. Я большой поклонник фильмов, где идет речь об изменении характеров и поведения людей в процессе каких-то испытаний. Поэтому мне доставило огромное удовольствие играть в ленте, где объединены несколько элементов - и психология, и экшн.


- Несколько братьев моего деда по материнской линии были шахтерами, и я думаю, что "Внизу", безусловно, обладает невероятной подлинностью. Ребята, как вы осуществили такой амбициозный замысел, не имея достаточно больших ресурсов (это малобюджетный проект, инди-фильм. - Примеч. переводчика), и в студийных условиях осуществили его столь блестяще?


Бен Кетаи: Спасибо за такие слова. Одна из главных причин успеха - наш удивительный постановщик Майкл Бартон. Он решил многие проблемы, потому что мы не могли себе позволить летать по всему восточному побережью и снимать в реальных шахтах. Все, что вы видите на звуковой сцене прямо в Лос-Анджелесе - работа Майкла, а также нашего великого DP Тима Бертона - не того, хотя... (Смеется) А еще это заслуга тех людей, которые делали "Внизу". Именно они собрались вместе и дали зрителю возможность почувствовать и поверить, что эти персонажи действительно заперты глубоко под землей без возможности спастись.

Количество деталей, которые были учтены, просто невероятны: Майкл проводил все эти исследования о типах почв и породах камней, которые он использовал, когда создавал текстуры на съемочной площадке. В этом фильме так много подобных тонкостей, что, боюсь, мало людей поймут, как много Майкл вложил в него. У нас также был консультант, угольщик из Пенсильвании, он встретился с нами перед съемками, потому что это было важно для меня. Благодаря ему мы узнали, как может вести себя шахтер, окажись он в такой ловушке, рассказал о реакциях организма и психики в подобных ситуациях.


- Еще мне очень понравились сцены между героем Джеффа и героиней Келли (Нунан). Вы с Келли действительно были прекрасной парой. Много ли времени вы общались перед съемками, чтобы привыкнуть друг к другу и, как говорится, "спеться"?


Джефф Фейхи: Нет, у нас не было для этого отпущено много времени. Просто нам всем в этой группе нравилось работать друг с другом, мы прониклись взаимной симпатией, вот и все. Каждый из нас просто вошел в свою роль. Представьте, что каждый день вы проводите долгие часы в группе людей, и вас сплотила эта среда, а также то, что мы все в поте и грязи, дико устали. Как уж тут не "спеться"? Такой опыт, как правило, объединяет.

И с Келли было замечательно работать. Первой сценой, которую мы с ней играли, была на кухне, и там происходил разговор о том, как начать жизнь сначала. Конечно, это все было гораздо мягче, чем тогда, когда мы оказались в плену в шахтах. (Смеется) А вообще мне понравилась тема конфликта между их персонажами, потому что на самом деле он коренился в любви, которая, я думаю, сделала их отношения особенными в той ситуации.


Бен Кетаи: Предсъемочное знакомство у нас прошло очень быстро, у нас действительно не было на это времени. Но единственное, что было важно для меня, - это встретиться со всеми, наладить отношения, потому что они должны были смотреться на экране достоверно. Иначе "Внизу" никогда бы не состоялся в качестве фильма. Также для меня было важно не давить авторитарно на актеров, я не хотел им навязывать свои представления, как играть, как действовать. Мне хотелось, чтобы они сами думали о том, что сделали бы, окажись они в такой же ситуации, как и их персонажи, и я считаю, что это позволило всему актерскому составу привнести какие-то свои индивидуальные, личностные качества в этот большой замес.


ЭКСКЛЮЗИВНОЕ ИНТЕРВЬЮ: ДЖЕФФ ФЕЙХИ УХОДИТ В ПОДПОЛЬЕ В ТРИЛЛЕРЕ "ПОД ЗЕМЛЕЙ"/ BENEATH


Оригинал: http://www.examiner.com/article/exclusive-interview-jeff-fahey-goes-underground-beneath


Очередная работа Джеффа Фейхи, "Под землей", фильм ужасов от режиссера Бена Кетаи, который теперь можно смотреть на видеоносителях и который вышел на широкий экран 25 июля. В фильме Фейхи играет Джорджа Марша, шахтера, который уходит на пенсию после многих лет работы. Но в свой последний день он соглашается сводить на экскурсию в шахту (а это 600 футов под землей) свою дочь Саманту (Келли Нунан), которая учится на эколога. Согласно закону жанра, происходит обрушение шахты, и их группа в составе нескольких человек оказывается запертой глубоко под землей. Они ждут спасателей, но время идет, и воздух становится более токсичным. От ядов каждый постепенно погружается в безумие и начинает испытывать агрессию по отношению к другим потерпевшим бедствие.

Я (журналист, автор статьи-оригинала. - прим. переводчика) говорил с Фейхи по телефону, когда он был в Мексике на съемках фильма Техас Rising.


- Это очень захватывающий фильм, где смотришь и не знаешь, как все обернется. Эта неизвестность оставалась от начала и до конца. Как этот проект попал к вам?


Джефф Фейхи: - Через моего администратора, который прочитал сценарий и сказал: "Есть такой фильм, и они очень заинтересованы в твоем участии". Я уточнил, что за жанр, и он ответил: "Ну, это фильм ужасов, но..." В тот момент мне почему-то не было интересно сниматься в хорроре, и я стал отказываться. Но Джефф (Голдберг, администратор Фейхи. - прим. переводчика) принялся настаивать: "Зная тебя, я думаю, тебе все же стоит прочитать этот сценарий". И чутье его не подвело. Когда я прочел, то сразу перезвонил Джеффу и сказал, что хотел бы встретиться с режиссером и продюсерами, потому что это действительно вещь. Это был скорее психологический триллер, психологическая драма с элементами хоррора, но на первом месте были все же человеческие взаимоотношения. Вот что привлекло меня к нему. Потом, когда я встретил Бена (Кетаи, режиссера "Под землей" - прим. переводчика), он очень четко показал свое видение сюжета и то, каким хотел сделать кино. Что заинтересовало меня еще сильнее.


- Да, психологическая травма - это настоящий двигатель фильма. Мне кажется, что внешне "Под землей" выглядит как типичный фильм ужасов, но это не так.

Джефф Фейхи: - Да, и другие актеры тоже воплощали это в действии. Келли так и подавно тянула на себе лямку главной роли и вывела фильм в козыри.


- Мне казалось, что все актеры в этом фильме были совершенно измотаны, все вы там действительно выглядите так, будто провели огромное количество времени запертыми в душной темной шахте...


Джефф Фейхи: - Да точно. Знаете, там и декорации, и обстановка, и атмосфера - всё работало на то, чтобы было ощущение, что вы действительно находитесь в шахте. И это было важно для создания нужного настроения у режиссера и исполнителей.


- Дизайн был отличным, и я чувствовал, что был в реальной шахте во время просмотра этого фильма. Бен сказал, что это происходило целиком на съемочной площадке, но совершенно не чувствуется, что находишься на звуковой сцене, даже в малейшем. Все звуки очень реалистичны...


Джефф Фейхи: - Да.


- В отношении вашей роли. Вы как-то готовились к ней до съемок, изучали подробности профессии шахтера, психологические особенности людей, давно там работающих?


Джефф Фейхи: - Нет, все это произошло довольно быстро. В качестве консультанта к нам приехал настоящий шахтер-профессионал, он провел с нами беседу по всем отправным точкам, ответил на наши вопросы, и мы сделали пару часов съемок. Потом мы все притирались друг к другу, знакомились, ну и все как-то происходило само собой, в процессе. Это была еще одна вещь, почему мы все ладили так хорошо.


- Я представляю, насколько плотным был график съемок...


Джефф Фейхи: - О, да.


- Это была роль, где все укладывалось в страницу?


Джефф Фейхи: - Да, именно так. Когда происходит общение с актерами, особенно когда вы ладите, происходит какая-то магия общего дела. Когда вы находитесь в жестких, ограниченных рамках графика или бюджета, вы проводите много времени вместе, особенно в таком фильме, где мы все вместе заперты в пещере. Между съемками сцен мы все садились кружком, разговаривая и узнавая друг друга, или шли за кулисы и говорили о сценах и отношениях наших персонажей. Так что плотный график в данном случае даже помог создать очень сплоченный коллектив, где всем хотелось как можно скорее и лучше выполнить свою задачу. Все были заинтересованы в качестве.


- В фильме есть сцены, где ваш персонаж задыхается и тяжело кашляет, и по сюжету это как бомба замедленного действия. Как вы поступали в таких сценах, в пересъемках дублей?


Джефф Фейхи: - Ну, это рабочий процесс. У всех разная техника в таких случаях, и здесь главное - правильно выстроить последовательность. Мы обсудили этот вопрос с Беном и решили, что вынесем съемки сцен, где мой герой сильно задыхается и кашляет - а это гипервентиляция легких и внутричерепное давление, вы понимаете, - в заключительные дни графика. Просто делать это на протяжении трех или четырех недель - немыслимо, тем более что мы находились в реально пыльном пространстве, и такие процедуры в столь продолжительный срок однозначно аукнулись бы мне впоследствии не самым приятным образом. Так что мы оставили все это на потом, и во время основных съемок я особенно не изображал кашель или асфиксию.


- А вы испытывали когда-нибудь клаустрофобию? И вообще, и во время съемок в "Под землей"?


Джефф Фейхи: - Я думаю, что не испытывал. Во всяком случае, на протяжении основной части съемок страха перед замкнутым пространством точно не было. Иначе бы еще до съемок я должен был бы сказать "нет". Вот пыли там было много, да. Но когда становилось совсем тяжко, можно было выйти и погулять невдалеке, подышать свежим воздухом.


- У вас очень обширная актерская карьера, где вы, похоже, прошли путь от проекта к проекту с относительной легкостью. Даже, кажется, что вас и не хватает на все предложения. В чем ваш секрет?


Джефф Фейхи: - Мне кажется, я не открою вам великого секрета, если скажу, что он один для всех и что это называется "получать удовольствие от того, чем ты занимаешься". Всегда и во всем. Вы просто идете вперед и получаете удовлетворение от своей работы. Все в комплексе - хорошая история, которая тебе нравится, хорошие режиссеры, хорошие партнеры по проектам, а также взаимоотношения, работа с людьми, которых вы уважаете - вот это и дает наслаждение своей деятельностью. И с годами, мне кажется, этого ощущения у меня все больше и больше. Сейчас здесь, в Мексике, мы с замечательной командой снимаем мини-сериал Техас Rising.


- И последний вопрос. Я должен спросить вас о "Грайндхаус". Как было на съемках?


Джефф Фейхи: - А я вообще люблю Роберта Родригеса. Был период, когда Роберт работал с одной камеры, а Квентин - с другой. Одновременно. Вы делаете сцену, а два великих режиссера, каждый со своим мировосприятием, снимают вас с двух ракурсов, каждый по-своему. Это было увлекательно. Я буду работать с Робертом снова, сколько понадобится. Мы говорили с ним на днях. И, надеюсь, буду работать также и с Квентином. Это было потрясающе - и работать с этими парнями, и наблюдать, как они работают.


GRINDHOUSE. ИНТЕРВЬЮ С МАЙКЛОМ БИНОМ И ДЖЕФФОМ ФЕЙХИ


Оригинал интервью: http://www.ign.com/articles/2007/04/04/grindhouse-interview-michael-biehn-jeff-fahey?page=1


Второй фильм -- "Планета страха" -- дал возможность крутым парням возродить свою карьеру.

Тодд Жилкрист: Ко многим добродетелям Квентина Тарантино как кинорежиссера и киномана можно отнести его преданность недооцененным фильмам и киноактерам. В "Джеки Браун", например, режиссер единолично реанимировал карьеры Пэм Гриер и Роберта Форстера. Во многих других фильмах он дал шанс таким подзабывшимся характерным актерам, как Сид Хэйг или Майкл Паркс. Поэтому, когда появилась идея "Грайндхаус", казалось весьма естественным, что Квентин и его соавтор Роберт Родригес снова отыщут знакомые, но забытые лица ключевых персонажей.

Майкл Бин и Джефф Фейхи являются двумя очень интересными актерами Голливуда. Свою карьеру оба начали весьма заметно в громких проектах: "Терминатор", "Газонокосильщик", "Чужие", "Бездна", "Скала", "Расчлененное тело" и т.д. Но вскоре они оказались заложниками отрасли, где режиссеры столь непостоянны в отношении актеров, которые не быстро (и последовательно) доказывали свою коммерческую ценность. С выходом "Грайндхаус", в частности проекта Роберта Родригеса "Планета страха", двум театральным деятелям представился шанс вернуть свой звездный статус. IGN поговорил с ними о работе над фильмом. В дополнение к обсуждению перспективы играть любящих барбекю братьев они говорили о своем опыте в кино и предложили несколько замечаний о кинопромышленности в целом.


Вопрос: Джефф, в реальной жизни ты тоже мастер приготовления барбекю?


Джефф Фейхи: Нет, но, похоже, придется начать над этим работать, потому что все вокруг спрашивают, умею ли я так же, и просят приготовить.


Вопрос: Насколько сложную работу вы проделываете в этом фильме, чтобы воплотить своих героев на экране достоверно?


Фейхи: Здесь это было очень легко.

Майкл Бин: Для меня это зависит от того, кто режиссер и сценарист. Конечно, с Робертом [Родригесом] легко: он был очень открыт для новых идей, диалога и изменения сцен в случае необходимости. Он на самом деле сказал мне и остальным актерам: "Если вы хотите переписать пару сцен, если у вас есть какие-то идеи и вы считаете, что так будет лучше -- вперед! Пишите, и я помещу их в фильм". И так случилось на самом деле: мы все понемногу набросали свои изменения, и Роберт почти все их принял. А иногда режиссеры не любят вмешательства. Это был мой опыт.


Фейхи: И для меня этот опыт был почти таким же. Это очень легко -- работать с человеком такого калибра и с таким видением, но при этом гибким, как Роберт. На пробах мы прочли несколько диалогов, а когда начали съемки, он только спросил меня: "Вы уже знаете рисунок своей роли?" Я ответил: "Да", на что он сказал: "Хорошо!"


Вопрос: Вы двое проводили время в обществе друг друга, чтобы узнать получше и сыграть потом братьев?


Бин: В течение 30 лет мы с Джеффом работали в одном городе, бок о бок с одними и теми же людьми, у тех же режиссеров. У нас одна и та же профессия, похожие амплуа, мы почти ровесники. У нас в жизни были некоторые взлеты, у нас были некоторые спады. Когда мы повстречались на съемочной площадке, я как будто увидел в нем себя. Это как старые футболисты собираются вместе после 10 лет разлуки...


Фейхи: (смеясь) ...и гоняют мяч...


Бин: Словом, мне было очень легко. Мы сидели в соседних креслах, но совершенно не было надобности обсуждать, как мы сыграем то или это, что чувствуют наши герои, как мы видим антураж. И бла-бла-бла. Мы просто записали сцены, все происходило как бы само собой. В эпизоде, где мы с Джей-Ти умираем, мы с Джеффом ничего не оговаривали заранее. Он подошел с одной стороны, и я подошел со своей. "Ребята, готовы? Камера!" Он лег на пол, и я лег. "Ок!" Начали! "Звонок!" И -- бум! Готово! Нам было проще друг с другом, мы из одной возрастной категории, с одинаковым опытом... С кем-то, кто моложе, вроде Фредди [Родригес, сыграл Эль Рея в "Планете страха"], мне пришлось немного побороться, чтобы он показал мне, как пользоваться компьютером (смеется).


Вопрос: А вы с Джеффом на собственном опыте знакомы с жанром "грайндхаус"?


Бин: Будучи ребенком, я видел некоторые фильмы грайндхаус в этих "драйв-театрах" (кинотеатры под открытым небом, зрители приезжали и смотрели малобюджетные фильмы, сидя в собственных авто. -- Прим. переводчика). Квентин показал нам некоторые у себя дома, а мне было забавно: "Чувак, да я же видел это, когда сам был мальчишкой!"


Фейхи: Я для этого прослушивался (смеется). Чтобы получить роль.


Вопрос: Есть ли такая вещь, которая была бы не по силам Квентину и Роберту?


Фейхи: Я так не думаю... не в этой жизни.


Бин: Еще на стадии прочтения сценария у меня было ощущение атмосферности будущего фильма. Там есть всё. Есть чувство юмора, есть насилие, как эта летящая нога. Чувствуешь себя обитателем комикса. Я имею в виду, если вы посмотрите фильмы Сэма Рейми*... Оригинальное кино, его ранние фильмы? Ведь это родоначальник жанра, как его переплюнуть?


___________________________________

* Сэм Рейми -- режиссер, снявший трилогию о зловещих мертвецах и экранизировавший комикс о Человеке-Пауке.


Фейхи: Самое интересное в них -- не сюжет, а именно содержание, ощущение прикосновения, попадания туда. Это такой формат. Так что, как говорит Майк, это как "летящая нога". Вы вздрагиваете: "Что это было? Нога? Рука?" Это уже какой-то праздник крови, он затягивает, вы включаетесь в это безобразие и уже не можете оторваться от экрана...


Бин: Вы даже смеетесь над "черными" шутками во всей этой мясорубке...


Фейхи: У них так много всего намешано. Думаю, в дальнейшем они придумают еще что-нибудь похлеще.


Вопрос: Джефф, а ты занял очередь на участие в полнометражном фильме "Мачете"**?

__________________________________

** Интервью было взято еще до съемок этого фильма.


Бин: Это хороший день для тебя, не так ли? С утра он еще и не слышал об этой возможности (смеется).

Фейхи: Нет. Я просто помню, когда в последний день съемок с моим участием Роберт подошел и сказал: "Джефф, а вы могли бы переодеться в тот костюм, что заготовлен для вас и дожидается в вашем трейлере?" Я говорю: "Конечно!" И он добавил: "И, может быть, немного побреетесь, а потом мы с вами встретимся наверху в офисе". Я сделал все, что нужно, выхожу, а там камеры. Роберт объясняет: "Вот, взгляните на это, Джефф. Вы ложитесь на пол и говорите эти строки, а затем выходите на улицу и стоите здесь, а потом делаете вид, как будто мотоцикл с пулеметом пролетают над головой". Вот так сняли тот трейлер.


Вопрос: Хотели бы вы сыграть в сиквеле "Грайндхаус"?


Фейхи: Конечно, хотел бы... Боже мой, о чем речь.


Вопрос: Так что там происходит на самом деле?


Фейхи: Я не знаю. У меня такое ощущение, что они темнят с этим трейлером. Это или фейк, или какая-то замануха, я не знаю еще.


Бин: Мы действительно не знаем. Они говорят, что намерены что-то сделать, но пока еще не раскрывают, что. Мы слышим это снова и снова. Они говорят не о Дне благодарения, они говорят не о Rob Zombie [трейлер]. Они говорят об этом "Мачете", по крайней мере, запущен такой интригующий слушок. У меня есть чувство, что они собираются снять это по-настоящему. Зная Роберта, могу сказать, что чем безумнее идея, тем скорее осуществима для него ее реализация.


Фейхи: Там обычно работает команда сценаристов, все пишут, так что эта затея может реализоваться в прокатные сроки, очень быстро.


Бин: Думаю, это неспроста, что Джефф был завернут, когда собирался домой, этими словами Роберта: "Эй, кстати..." И вот здесь мы уже говорим про сиквел.


Фейхи: А, теперь я вспоминаю. Когда мы попали к нему на прослушивание, он показал на плакат. Помнишь, он показал плакат?


Бин: Да, ты подстрелил человека с мачете.


Фейхи: Роберт сделал небольшой плакат в грайндхаус-концепции. Он показал на человека с мачете и сказал: "Дэнни [Трехо] и Джефф Фейхи". Я удивился, посмотрел на него, и тогда он спохватился: "Ой, я забыл вам сказать, что вы примете в этом участие!" Точно, он сказал это перед началом съемок, а в конце я уже и забыл об этом разговоре, и после Роберт подошел и попросил меня переодеться. Вот когда он потом и сказал мне, что мы снимали ролик для "Мачете"!


Вопрос: Как вы себя чувствовали, увидев свое имя рядом с Дэнни в названии фильма?


Фейхи: Что ж, всегда приятно видеть свое имя в заголовках (смеется).


Бин: Пока это не в столбце некролога...


(хохочут оба)


Фейхи: Если серьезно, мне было приятно продолжить работу с этими людьми.


Вопрос: Очевидно, что эти ребята знают, как найти новые возможности для актеров, которых они считают недооцененными. Когда вы встретились Тарантино, он вам говорил, в каких фильмах вы ему нравились?


Бин: Дело в том, что Квентин видел две из самых ужасных лент, в которых я когда-либо снимался. Одна из них называется "Зума-бич" с Сюзанн Сомерс, а другая -- "Тренер" с Кэти Ли Кросби, и обе они были из разряда молодежных "сексплуатейшн"-фильмов. В то время я был пацаном и гордился ими. Я ему говорю: "Но ведь у меня есть работы получше: "Терминатор", "Бездна"... На что он отвечал: "Чувак, "Тренер"! Я люблю "Тренер"!" Меня это здорово удивило: я вообще не слышал упоминаний этого фильма лет этак двадцать.

Фейхи: Это было около 3:30 утра, потому что всю ночь снимали эту стрельбу, и это было как раз перед сожжением "костяной хижины", когда все взлетает на воздух. Так вот, я сидел там в ожидании своего эпизода, отдыхаю после предыдущего. Квентин подошел и сел рядом. А я просто сижу, и это 3:30-4:00 утра, то есть я фактически отключился и почти дремлю. И Квентин говорит: "Просто еду в Лос-Анджелес, чтобы стать рок-звездой". Я не прореагировал, и спустя пару ударов сердца он добавил: "Это был ваш персонаж Дюк Дуэйн в "Психо-III". Вы говорите эту фразу после того, как подбираете Дайану Скарвид в пустыне. Она садится в ваш потрепанный старый "Бьюик", а вы говорите ей: "Я просто еду в Лос-Анджелес, чтобы стать рок-звездой". Объяснил, встал и ушел! (смеется) О, мой Бог, он цитирует то, что я напрочь забыл!


Вопрос: Давайте теперь поговорим о женщинах в этом фильме.


Фейхи: А давайте!


Вопрос: Вас не пугало то, что персонажи актрис, игравших с вами, были не менее жесткими, чем герои-мужчины?


Фейхи: Ну, это не мне решать, а Майку, спросите его! (смеется). Я вообще никого не трогаю, варю соус для барбекю...


Бин: Если вы спросите меня, то в наших общих сценах с Марли [Шелтон], например, она ничего такого не делает. Она скорее разбита из-за утраты сына. И Роуз МакГоуэн в наших общих сценах не проявляет особенной жесткости. Мой персонаж никогда не видит ее действующей. Вот что мне на самом деле удивительно, так это большое количество поклонниц этого фильма. Женщины брали у нас интервью и говорили, что им нравится "Планета страха". Это невероятно. Я не думал, что это кровавое пиршество может им понравиться, никто не собирался влиять на сознание женщин этим фильмом. И при этом они говорят: "Мы любим этот фильм!" Я думаю, что это здорово.


Вопрос: Родоначальником образов героических женщин стал Джеймс Кэмерон...


Бин: Да, и Кэмерон -- то же самое. Я имею в виду, во всех его фильмах героини очень сильные, и это действительно помогает фильму достигнуть успеха. Это не сравнить с сюжетом, где парень-супермен тащит через весь фильм свою глуповатую визжащую подружку. Я думаю, это огромная разница. Просто хочу сказать, что не ожидал столь положительной реакции зрительниц по отношению к такому кровавому пиршеству.


Вопрос: Кэмерон наконец закончил съемки "Аватара". Он хочет, чтобы ты принял участие в каком-нибудь следующем из его проектов?

Бин: Около четырех месяцев назад мы общались с Джимом на эту тему. Но пока мне еще ничего не предлагали. В Интернете многие люди обсуждают мое возможное участие в следующих фильмах Кэмерона, но до сих пор я ничего такого не слышал от Джима. Однако я скрестил пальцы! Для меня участие у него -- это сродни съемкам в "Лоуренсе Аравийском", это чтобы вы поняли масштабность моих ощущений.


Вопрос: В контексте фраз из "Психо-III" и "Тренера", каково это, когда вы прочитали сценарий, а там фраза: "Должно быть, я вырубился после того, как я убил тех зомби"? Это намеренно должно было быть смешно?


Фейхи: О, это кураж! Мы не можем заранее знать, что понравится публике, а что нет. Остается только доверять режиссеру и сценаристу. Я думаю, что могу говорить за нас двоих, но это за счастье -- работать с профи такого калибра, как Роберт и Квентин. Им легко доверять и двигаться вперед, и все.


Бин: Большинство из этих шуток были в сценарии. Когда мы читали его впервые, то умирали со смеху.


Вопрос: Это то, что я имел в виду. В противоположность тому, что бывает, когда текст уже написан, но создатели сомневаются, что это смешно.


Фейхи: Точно. Это тоже здорово, потому что знаете, как это интересно -- узнать, сработает или нет? Даже если ваша фраза обрезана на середине, вы продолжаете следить за развитием событий.


Вопрос: Джефф, ты всегда, в каждом фильме, выглядишь и строишь игру по-разному. Это твой актерский метод?


Фейхи: Это кульминация многих вещей. Мы все прошли через множество различных стилей, испробовали много различных методов, будь то Станиславский или Мейснер. На протяжении всей карьеры берешь немного этого и немного того. И поэтому я не могу определить для себя какой-то конкретный стиль. Надеюсь только, что я никогда не изменяю самому принципу: просто вкладывать часть своих сил в общий котел, где уже участвуют и Майкл, и Роберт, и другие -- и идти дальше.


Бин: Он также получил шесть или семь комплектов цветных контактных линз!


(смеется, подшучивая над известной всем "фишкой" с изменчивостью цвета глаз Джеффа)


Фейхи: Да-да, и они все были с оттенками синего!


ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ БИОГРАФИИ


Фейхи никогда не был женат и не имеет детей. Он всегда говорил, что, возможно, когда-нибудь займется этим вопросом, но скорее всего - заведет ранчо с лошадьми. Как показывает время, второй вариант наиболее вероятен: судя по всему, актер здраво решил, что не стоит искушать судьбу, поскольку "продолжателей рода" в их семье и без того в избытке.


В молодости, путешествуя по миру, Джеффри работал водителем скорой помощи в Германии, на трубопроводе на Аляске, и на рыбацкой лодке.


Мать Джеффа называла его "ирландским цыганом". Она говорила, что из всех ее детей именно он - тот, кто предпочитает жить на грани.


У Джеффа три брата, которые работают в кино "за кулисами" - цветоустановщиком, водителем и т.д.: Майк, Кевин и Дэннис. Джейн, их мама, родилась в 1924 году, ее первенец, Артем - в 1944-м, а самый младший ребенок - в 1967 году. Среди ее детей есть и двойняшки - Марк и Мэри. 12 из 13-ти детей живы: одной из ее дочерей делали операцию, во время которой она умерла. Фрэнк, их отец, на протяжении 53 лет был женат на Джейн, с которой они стали встречаться в седьмом классе школы. Он работал в Sy Steinhart в магазине одежды на Северо-Юнион-Стрит в Олине, а Джейн вела домашнее хозяйство.


В школе Джефф играл в юношеской футбольной команде South Olean Ponies.


В "Психо-3" Энтони Перкинс, который был режиссером фильма, хотел, чтобы Дуэйн, персонаж Джеффа, был полностью ню в интимных сценах с рыжей девицей, однако, поскольку Фейхи чувствовал себя крайне неловко и стеснялся полностью обнажаться перед камерой, ему было разрешено держать в руках две лампы и водить ими перед собой, чтобы частично прикрыться в полутьме. В итоге получилось еще более "грязно и непристойно", чем если бы актер просто разделся, и это стало одной из лучших "фишек" хичкоковского ужастика.


Забавная аллюзия. В "Ясновидце", эпизод "Смельчаки", где Фейхи играл персонажа по имени Dutch The Clutch, есть упоминание, что он газонокосильщик.


Джефф снимался также в документалке "История Конституции США (1619-2005)". Фильм состоял из 47 отдельных серий продолжительностью пять-семь минут. В Америке этот документ о поиске свободы считается наиболее почитаемым.


В 1986 году Джеффа номинировали на премию "Джемини" за лучшее исполнение главной роли в драматическом фильме "Казнь Рэймонда Грэма".


В 1995 году Джефф был ведущим Девятого ежегодного Genesis Awards (премия вручается крупным новостным и развлекательным СМИ за вклад в культуру - произведения, поднимающие перед обществом животрепещущие вопросы). А в феврале того же года он был вызван в Вашингтон, в Capitol Hill, чтобы стать свидетелем присуждения наград Второй мировой войны покойному отцу (Фрэнку Фейхи) - это две медали "Пурпурное сердце" и две "Бронзовые Звезды".


Вместе Мартином Зурлой они играли в Raft Theatre. Фейхи появлялся также в нескольких бродвейских шоу, таких как Brigadoon. Он гастролировал с оклахомцами и выступал с "Вестсайдской историей" на парижской сцене. Он также снялся в "Детей-сиротах" с Альбертом Финни в Лондоне.


Джефф Фейхи является соучредителем по The American Road Production Workshop Series at the Raft Theatre in New York, где он пишет сценарии и режиссирует семинары.

Когда Джефф начал делать себе имя в Голливуде, его брат Майк ездил с ним в Грецию и австралийскую глубинку. Позже его брат открыл строительную компанию Grips Black Sheep Grips и сделал Джеффа партнером. Кроме того, Джефф владеет собственной продюсерской компанией "Тайри Продакшн". Он назвал ее так в честь опрични... простите, бандита-ковбоя по имени Тайри, которого сыграл в фильме Silverado в далеком 1985-м. Пятеро его братьев являются партнерами компании.


Во время съемок "Белый охотник, черное сердце" в Зимбабве в сцене с катером African Queen в реке Замбези выше водопада Виктория судно, в котором находились Джефф Фейхи и Клинт Иствуд, оказалось в опасной близости к краю водопада. Клинт Иствуд вызвал по рации помощь, и катер вытащили.


С 2013 по 2014 годы Фейхи был плотно занят в новой постановке классической пьесы "Двенадцать разгневанных мужчин" (был еще михалковский фильм-адаптация к нашим реалиям - "12" назывался, если кто помнит). Премьера состоялась в Garrick Theatre в Лондоне, и спектакли длились до марта 2014 года. Фейхи играет роль самого упрямого присяжного номер 3, чей голос является решающим для оправдания невиновного подсудимого (собственно, в российской версии это была роль Сергея Гармаша, сыгравшего таксиста, перед которым Газаров очень красноречиво жонглировал кинжальчиком, рассказывая о своем "авлабарском детстве"). Другие известные актеры, появляющиеся в этом спектакле, это Мартин Шоу, который сыграл роль присяжного номер 8 (этой ролью прославился в фильме 1957 году Генри Фонда), Роберт Вон и Ник Моран.


(Перевод материалов осуществлен Ормоной

для пабликов в ВК и на Фейсбуке,

посвященных творчеству Джеффа Фейхи)